Les opérateurs culturels, notamment les metteurs en scènes, auteurs et tout autre responsable de troupes théâtrales, groupe de danse, etc. revendiquent le titre de chef d’entreprise. Toutefois, lesdites entreprises gérées à la petite semaine, connaissent les mêmes dérives que les entreprises classiques. «Nous avons fait cinq voyages pour répondre à une importante demande de formation née d’un besoin de plus en plus croissant des troupes africaines à se structurer et à se professionnaliser», explique Tony Mefe, l’auteur du livre intitulé «Création théâtrale et chorégraphique : guide du producteur». Ouvrage disponible depuis quelques jours.
Le livre guide son consommateur à travers l’environnement de la création, les exigences de l’engagement, le profil des structures de productions, l’organisation au sein de cette structure ainsi que le choix et l’importance d’un statut juridique.

Le montage et la gestion des projets semblent être le point focal de cet ouvrage. Car, « si l’ambition est simplement de satisfaire le désir de monter un beau texte (au théâtre), l’on doit associer un autre argument qui permettra de toucher la sensibilité de beaucoup plus de personnes », conseille le livre. Ainsi, l’évaluation financière, l’identification des postes de dépenses et l’estimation des coûts doivent être maîtrisées.
Tony Mefe donne pratiquement des cours de gestion à ses confrères du secteur de la culture, souvent intéressés par des subventions qui peinent à arriver depuis quelques temps ou des soutiens financiers des mécènes qui s’intéressent très peu aux spectacles de théâtre ou de danse, qui n’attirent pas grand monde.
Le spectacle vivant se développe sur le continent dans un contexte rendu extrêmement difficile par de nombreux facteurs. Notamment l’absence d’aide à la production, la méconnaissance des droits et de la législation par les acteurs culturels, l’étroitesse des marchés et l’absence de compétences dans tous les maillons de la chaîne de production.

Justin Blaise Akono